论技工院校钢琴教学中学生音乐

综合能力的培养

谭淑曼

【摘要】：随着现代音乐教育创新理念的推行，在钢琴教学中，学校和社会对学生的培养目标和要求越来越高，同时对教师在培养学生音乐综合能力方面提出了新的要求。这是时代的进步，钢琴教师们要致力于不断地优化自己的教学理念和目标，以更有效地提高学生的音乐综合素养为重任，从而展示学生学习钢琴的积极性和创造性成果。

【Absrtact】: With the implementation of the innovative concept of modern music education, in piano teaching, schools and society have higher and higher training objectives and requirements for students, and at the same time, teachers have put forward new requirements in training students'comprehensive music ability. This is the progress of the times. Only by constantly optimizing their teaching concepts and objectives can piano teachers improve students'comprehensive music literacy more effectively.

【关键词】：钢琴教学；音乐；综合能力；培养   

【Key words】: piano teaching; music; comprehensive ability; training 

引言

在传统教学理念的影响下，技工院校钢琴教学中，老师对学生的音乐教育存在一些弊端，因此，本文主要针对学生音乐综合能力的培养展开深入的研究，并重点提出了几点自己的建议和策略，以此与从事钢琴教学的教育者们思考与共勉。

一 当今钢琴教学存在的弊端

目前，因为中国传统教育的因素，在钢琴教学中，教师比较注重对钢琴教学技能的训练，而忽视了对学生音乐综合能力的提高。例如：有些教师一味追求课堂教学效率，在钢琴教学中并没有开设一些基础音乐文化教学，使学生在学习过程中缺乏对音乐文化知识的全面了解，继而影响了学生音乐素养的提高；有些教师不注重培养学生的审美能力，导致学生钢琴演奏审美能力欠缺，严重影响了学生学习的质量；有些教师教学目的也只是体现在学生的考试成绩中，所以导致学生的被动性较为严重，学生的创新能力无法得到发挥；还有些教师不注重学生的自学能力，没有给学生独立思考的空间，这些学生如果离开了老师，将束手无措。综上技工院校钢琴教学中存在的弊端，我提出钢琴教师们要致力于提高学生的音乐综合能力，让学生们有一个更广阔的空间。

二 致力于培养学生音乐综合能力

学生的音乐综合素养主要包括音乐素养、审美能力、创新能力和自学能力等，如果教师忽略了钢琴教学中学生这些能力的提高，将意味着舍本求末，因此本文提出钢琴教学中应注重学生音乐综合能力培养的观点，并作出科学的分析。

（一）提高学生的音乐素养

在钢琴教学中，教师要加强钢琴演奏专业技能的教学指导，同时也要注重对学生音乐素养的培养，因此在钢琴教学中教师应注重通过音乐魅力提高学生的素养，使学生理解钢琴学习的重要意义。

1了解钢琴及其他乐器的基础知识

在钢琴教学中，教师要传授钢琴特点和使用方法的知识，但是并不是说仅仅局限于对钢琴的了解，对于其他乐器如古筝、吉他、小提琴等常见乐器还是要有所了解。除此之外，例如钢琴弹奏中的音阶、旋律、和声等专业技能，学生是一定要掌握的，还包括钢琴多样化的表演形式，以及民族乐器和西洋乐器特点和表现形式等，只有让学生掌握更多的综合性音乐文化知识，才能提高学生的综合音乐素养。

    2提高学生文化知识素养

很多学生会有一个误区，认为学习音乐跟其他学科的文化知识没有很大的关系，这样就错了，作为钢琴老师一定要及时纠正学生的错误观念。培养学生的音乐素养一定要建立在提高学生文化知识素养基础之上。试想如果一个学生不具备一定的文化知识素养，他能够在钢琴学习中，对钢琴演奏各个环节进行深刻的理解吗？更别谈充分掌握钢琴演奏技能。如果学生具有较高的文化知识素养，不仅能够有效地提高学生的钢琴演奏鉴赏能力，使学生对钢琴的认识达到较高的境界，而且有利于培养学生学习钢琴的兴趣，使学生积极主动地参与教师的钢琴教学活动中来。所以钢琴教师要让学生们意识到文化素质是音乐专业素质中最根本的素质，音乐鉴赏能力与文化素养之间是有非常紧密的关系，就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同文化层次的人对于音乐的鉴赏能力一定也是大相径庭的。

（二）培养学生审美能力

钢琴音色非常优美清澈，不仅能够完美演奏慷慨激昂的乐曲，也能够表达抒情美妙的旋律，它是一种极具影响力和感染力的乐器，堪称“乐器之王”。它在很多音乐形式的表现和演奏当中占据着非常重要的地位，因此，在钢琴教学当中，对学生进行审美素质的培养有着十分明显的的优势。 

1改变传统钢琴教学观念，注重审美教育

当今技工院校钢琴教育中，因受传统应试教育模式影响，钢琴教师过度注重学生的钢琴演奏技能提高，却认为学生什么素质的培养无关紧要，这也是技工院校钢琴教育当中审美教育落后的主要原因之一。所以，作为钢琴教育的一线工作者，首先要转变自身落后的教育观念，重视学生审美素质的培养的认识，并在教学当中将审美素质培养列入钢琴教学任务和计划当中，并将其占有比例提高，这样，学生不仅掌握精湛的钢琴弹奏技巧和表演技能，还有着比较高的音乐审美能力，钢琴教育和音乐审美教育相辅相成，充分展现钢琴艺术对于美的表现力和创造力。当学生的审美能力提升了，他们就能切身领略钢琴艺术在音色、形象以及曲调上的美感，就能将钢琴艺术深深的扎根在学生心里，深受其享受和喜爱。

　2在钢琴名曲中审美

建立学习钢琴的兴趣，减轻和解除钢琴艺术的神秘，这对于对钢琴专业的学生是非常关键的。所以，钢琴教师在教学中要尽量减少大量讲述性的知识传授方式，而应加强对钢琴名作的范奏教学与讲解赏析，提高学生对于钢琴艺术以及音乐作品的深入了解。范奏的作品应当选用有代表性的钢琴名作，使用有效的师范演奏形式，讲授以及赏析音乐作品的艺术内涵以及情感传达，指导学生实施合理、正规的试听、视奏以及练耳训练，从而拉近学生内心感受与钢琴音乐作品之间的距离，感受钢琴艺术的巨大魅力和吸引力。比如，《梦中的婚礼》这一名作，许多钢琴学习者都听过，但对这首曲的创作环境和情感表述却不甚清楚，所以钢琴教师在范奏《梦中的婚礼》时，应努力提高自身的钢琴示范演奏水平，充分融合自身情感，发挥范奏的感染力；教师还要首先对范奏作品进行深入介绍，将作者创作的背景、个人情感等方面向学生进行清晰明确的表述，从而提高学生对音乐作品的总体感悟和审美，并有效提升学生审美能力。

（三）提高学生音乐创新力

1以生为本，提升自主学习和创新力

随着社会的发展和时代的进步，学生的需求已经很难再适应传统的钢琴教学观念了。因此，钢琴教师要不断吸收钢琴教学新理念，及时转变传统的教学方式，加强学生主体地位。教师要积极学习和运用现代化教学理念，致力于培养学生的自主学习能力和创新能力。例如，可以在班上举办“班级钢琴会”，让学生充分展示自己的音乐才能，学生通过参与活动，在音乐审美和创新活动中大显身手，从中获得成就感。而且学生在实践活动中，感受到集体的力量以及提高了与人之间的合作、沟通和协调能力，促进了学生智能发展和实现学生自我价值。老师就是通过创设这样的自主学习活动激发学生的积极性、主动性以及创造性，彰显个性优点，全面发展。

同时，还要注重培养学生的主体创新意识，鼓励学生敢想、敢听、敢做，勇于表现自我，发表自己的见解和想法。例如在演奏《卡农》这一名曲时，可以先让学生独立演奏曲目，在弹奏中自己摸索出困难所在，甚至可以鼓励钢琴基础好的学生，勇于创作或模仿名曲创作，教师适当做出点拨，这样既能加深学生的对曲目的印象，又能对曲目进入更深刻的想象和理解。

2创新钢琴教学情境，发挥学生的音乐想象力

培养学生的创新能力，还必须使学生树立正确的创新观念，充分发挥学生的音乐想象力。在钢琴教学中，教师可以对不同国家、不同种类的音乐作品进行赏析和鉴赏，让学生充分感受音乐的无限魅力，进而形成对音乐作品的想法、感受。教师要鼓励学生勇敢说出自己的理解，要加强学生之间的互动，开阔学生的视野，打开想象之门。同时，教师还要对音乐作品的背景和思想进行讲述，掌握作品的总体风格。例如：贝多芬的《献给爱丽丝》这首名曲，首先教师描述要作品背后的故事和思想以及文化背景，这样对学生有一定的思想导入，接着进行鉴赏，让学生进入音乐作品情境中，最后让学生各抒己见，教师在根据学生的描述进行最终的总结。这样一来，学生不仅能够积极主动地参与其中，而且还提高了学生的想象力和创造力。

（四）培养学生自学能力

　　钢琴教学中，培养学生自学能力确实很重要，如果学生能明确自学能力的重要性，并朝这方面努力训练，那么将使他们头脑灵活，加速进步。

1培养学生独立分析、研究作品的能力

培养学生的独立分析能力，最好从低年级开始由简单到复杂地逐步引导学生学习独立研究作品。比如：如何区别旋律、伴奏；如何划分乐句、乐段以及体会它们之间的音乐情感、内涵、艺术形象等；如何理解旋律的进行、走向；明确节奏的各种组合与速度的快慢变化与音乐特性的关系：领悟各种力度层次、表情记号的音乐意义；懂得分析一般的曲式结构与和声知识，分清复调与主调音乐的区别：如何练习多声部的音乐等等。通过这样长期的引导，学生在表现乐曲时心中就有数了，就具备了理解和表现作品的自学基础。

2鼓励学生发挥在音乐感、想象力方面的表现力

每个人对音乐的领悟是有差异的，有些学生乐感好，有些学生乐感较差，但并不是说天赋好的学生，就能让其顺其自然发展。如果这样，将导致学生只停留在满足于自己本能的音乐感受，而影响他进一步继续发挥、提高他们灵敏的音乐感。所以，要有意识地加强培养；而乐感一般的学生，可以设法通过各种渠道引导和启发，如果学生能自觉地追求音乐感，那么他们音乐的领悟力和感受力是可以得到明显的提高的。

3要求学生广泛欣赏艺术性强的各类作品

在各种艺术性强的作品中，钢琴作品又是主要的。老师可以要求学生听各种不同体裁的各时期、各钢琴家的钢琴作品。有些课内精弹的钢琴作品，也可以指导学生常去听听，引导他们正确理解，而不是单纯的模仿。另外还可以听交响乐、室内乐、歌剧以及优秀的艺术歌曲等。同时，还要聆听演奏水准高的音乐会，参加钢琴专家的讲座，如果有机会还可以参加国内大型钢琴比赛等等。在文学修养方面，也应该要求学生自主去看一些富有艺术性的散文、小品、唐诗，这对启发、丰富学生的想象力十分有好处。只要学生能有兴趣地、自觉地广泛吸取营养，他们的艺术修养、欣赏能力、音乐感觉、想象能力等都可以很自然地得到提高、丰富与增强。

    总之，钢琴学习与创作都需要学生亲身参与和体验，钢琴老师要致力于学生在音乐素养、审美能力、创新能力、自学能力等方面的培养，这样不仅能够显著地提高学生钢琴演奏水平，激发学生学习钢琴的兴趣，而且学生音乐各综合能力会得到不同程度的提高，为钢琴学习打下良好的基础，有助于实现学生音乐学习的长远发展。

 参考文献：

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